Alberto Churba, diseño desde Argentina: una retrospectiva en el Museo Nacional de Arte Decorativo
Del 11 de julio al 12 de octubre de 2025, el Museo Nacional de Arte Decorativo en Buenos Aires presenta Diseño Infinito, la primera gran retrospectiva dedicada a Alberto Churba (1932), una de las figuras más influyentes en la historia del diseño argentino. La muestra reúne mobiliario, alfombras, textiles, cristales y obras inéditas que revelan la amplitud de su obra y su capacidad para integrar arte, técnica e industria.
La curaduría y producción están a cargo de Sandra T. Hillar y Wustavo Quiroga de Satsch Gallery. Hillar, diseñadora y gestora cultural, es fundadora y directora de esta galería dedicada al diseño argentino coleccionable que impulsa proyectos de inversión e impacto cultural. Quiroga, codirector de la galería, es curador e investigador especializado en diseño latinoamericano, con una trayectoria internacional en el armado de colecciones y archivos de valor patrimonial.
«Su obra dialoga con movimientos internacionales, pero propone una identidad singular desde América Latina», señalan los curadores, estableciendo un paralelismo con figuras como Lina Bo Bardi, Gego u Oscar Niemeyer.
CH y una nueva sensibilidad moderna
Desde su estudio CH —fundado a fines de los años 60—, Churba lideró una experiencia pionera en el diseño argentino. Su espacio en Belgrano funcionó como centro cultural, galería, laboratorio de objetos y plataforma de difusión estética. Allí confluyeron diseño, arte, artesanía e interiorismo en una propuesta que «integraba pensamiento, forma y contexto».
El sillón Cinta, creado en 1968, se convirtió en ícono del diseño moderno latinoamericano, con su estructura envolvente y gesto continuo. Reconocido internacionalmente, forma parte de las colecciones permanentes del MoMA (NY) y del Victoria & Albert Museum (Londres). Para los curadores, esta pieza «esculpe el espacio con gestos curvos» y expresa una «sensibilidad dinámica derivada del cuerpo en movimiento».
Procesos, lenguajes y tipologías
El trabajo de Churba atraviesa múltiples escalas y materialidades, siempre desde una lógica experimental. Desde textiles hasta mobiliario, desde alfombras tejidas a mano hasta cristales soplados artesanalmente, su práctica conjuga industria y artesanía, tecnología y sensibilidad.
«Su noción del diseño como pensamiento transversal ha transformado la historia local, tendiendo puentes con prestigiosas creaciones internacionales.»
En cada una de sus piezas, «la forma se construye como resultado de una operación que conjuga técnica, carácter y funcionalidad».
Cinco actos para recorrer Diseño Infinito
La exposición se organiza en cinco núcleos temáticos que permiten recorrer distintas etapas, materiales y lenguajes en la trayectoria de Alberto Churba. Desde las alfombras artesanales exhibidas en el Instituto Di Tella y el Smithsonian hasta las variantes del sillón Cinta, cada sala despliega una exploración precisa entre técnica y forma.
El recorrido incluye también textiles diseñados para firmas argentinas y europeas, donde el color, la repetición y los procesos industriales son llevados al límite como ensayos visuales. A esto se suma una serie de cristales soplados artesanalmente junto a Cristalería Querandí, y una selección de pinturas digitales realizadas entre 2013 y 2015 que revelan la continuidad de su sensibilidad plástica en soportes contemporáneos.
«Cada muestra en CH fue concebida como un hecho cultural, con una puesta que integraba pensamiento, forma y contexto», afirman los curadores. Esa misma lógica se traslada a Diseño Infinito, donde la exposición es también una forma expandida de proyecto, archivo y homenaje.
Diseño como forma de cultura
A sus 93 años, Churba continúa desarrollando su lenguaje visual con una coherencia proyectual poco común. «Su obra es una versión propia y vigente del diseño como forma de cultura», afirman Hillar y Quiroga. Para ellos, su trabajo no se agota en la función, sino que ensaya una lógica expandida que conjuga materiales, proporciones, estructura y expresión.
Diseño Infinito no solo celebra a un pionero del diseño argentino, sino que propone una revisión necesaria del modernismo proyectado desde el sur: «no como periferia, sino como centro de innovación».
Diseño, memoria y legado
Exposiciones como Diseño Infinito cumplen una función clave en la construcción de una cultura de diseño consciente y articulada con su historia. No solo permiten documentar trayectorias fundamentales, sino que ofrecen herramientas para comprender cómo ha operado el diseño en contextos específicos del territorio iberoamericano. En palabras de Hugo Pontoriero, director del Museo Nacional de Arte Decorativo, «la nueva misión del MNAD propone dinamizar la afluencia de públicos diversos al Museo; por medio de estrategias que posibiliten el acceso a su patrimonio; propiciando el debate e interpretación de las artes aplicadas y el diseño; promoviendo al Museo como un espacio de encuentro, integración y reconocimiento mutuo con sus visitantes».
El trabajo de Alberto Churba —inscrito en un cruce entre arte, industria y pensamiento proyectual— nos recuerda que el diseño no es un estilo, sino una forma de relación con el mundo. Para las nuevas generaciones, su legado es una invitación a explorar sin fronteras formales ni disciplinares, a construir desde lo propio y a proyectar con audacia, sensibilidad y sentido crítico.
Los curadores
Sandra Tschubarov Hillar es diseñadora especializada en conceptualización y desarrollo de proyectos integrales, con un fuerte énfasis en la concepción de espacios, dirección de arte y gestión cultural. Estudió en la Universidad de Palermo y ha continuado su formación a través de programas del F.I.T (New York, USA) y U.A.L (Londres). Sus proyectos conjugan lo identitario y lo contemporáneo. En 2021 fundó Satsch Gallery, el primer espacio especializado en diseño argentino coleccionable, dedicado a la formación de un mercado de coleccionistas, al fomento de la producción de diseño actual y al vínculo y preservación de piezas icónicas argentinas y latinoamericanas. En 2024, desembarca con un espacio en el barrio de Palermo dedicado al trabajo galerístico de diseño argentino con proyección internacional.
Wustavo Quiroga es diseñador especializado en curaduría, investigación y gestión estratégica. Ha impulsado instituciones basadas en el armado de archivos y colecciones de arte, diseño y arquitectura en Argentina e Iberoamérica. Fue fundador y director durante 10 años de la Fundación IDA, donde generó el mayor acervo de diseño del país. En la actualidad integra el Advisory Board de la exposición “Crafting modernity, Design in Latin America 1940–1980” en el MoMA de NY. Ha publicado numerosos libros sobre diseño especializado, siendo reconocido a nivel internacional por su aporte en temas inéditos y la puesta en valor del diseño sudamericano.
Información
Satsch Gallery
www.satschgallery.com
Museo Nacional de Arte Decorativo
www.museoartedecorativo.cultura.gob.ar
Grupo Mass / Contacto de prensa
Ivana Hirz
