TYPE-XIII: un lenguaje textil para diseñar la luz, A-POC Able Issey Miyake + Atelier Oï
La relación entre luz, objetos y tecnología siempre ha estado muy presente en nuestro interés como diseñadores y en esta plataforma. La luz es atmósfera pero también materia y cultura, un terreno donde se cruzan procesos y materiales. Supimos del proyecto TYPE-XIII por colegas y amigos que estuvieron en la Milan Design Week 2025 y desde entonces lo teníamos pendiente, porque estas luminarias no solo iluminan, también expanden la idea de lo que puede llegar a ser un tejido convertido en objeto de luz.
A-POC Able Issey Miyake presentó en su espacio de Milán el proyecto TYPE-XIII, una instalación inmersiva resultado de la colaboración con el estudio suizo Atelier Oï. La propuesta nació de la invitación de la marca japonesa a explorar cómo sus tejidos podían expandirse más allá de la moda y convertirse en materia para el diseño de luminarias. La idea consistía en buscar nuevas aplicaciones de los tejidos desarrollados por A-POC, llevándolos hacia el terreno de la luz y del espacio, y fue el diseño riguroso y experimental del trío fundado por Aurel Aebi, Armand Louis y Patrick Reymond el que transformó esa premisa en un conjunto de objetos poéticos y técnicos al mismo tiempo.
El proyecto dialoga con la filosofía de A-POC (A Piece of Cloth), el sistema textil lanzado por el reconocido diseñador de moda japonés Issey Miyake (1938–2022) en 1998 que revolucionó la manera de concebir el tejido como un campo expandido. A-POC no solo produce telas; produce superficies que integran estructura, patrones, comportamiento y función, gracias a un sistema computarizado de confección que permite que la tela ‘nazca’ de una sola pieza y pueda transformarse sin costuras, cortes ni desperdicio. Esa innovación se convirtió en un manifiesto del diseño textil contemporáneo: reducir la fricción entre idea y materia, acelerar procesos y ampliar radicalmente las posibilidades de uso de un tejido.
En TYPE-XIII esa misma lógica se desplaza hacia las luminarias, cuando el textil no es un simple revestimiento, sino el verdadero generador de la forma y de la experiencia lumínica. «La tela ya tenía un enorme potencial, pero por nuestra cuenta no habríamos podido explorarlo del todo. Esta colaboración es como un viaje: necesitábamos el socio adecuado para ir más allá», comentaba en una entrevista Yoshiyuki Miyamae, director creativo de A-POC Able.
Tensiones luminosas
El resultado son dos familias de lámparas que más que diferenciarse, dialogan entre sí. En la llamada Serie O, la tela se tensa desde el exterior sobre un anillo estructural, envolviendo la lámpara como una piel flexible y ligera. La operación recuerda inevitablemente a las luminarias Akari de Isamu Noguchi (1904–1988), pero aquí el gesto se invierte: no es la armadura la que sostiene el papel desde dentro, sino la estructura la que abraza el textil para mantenerlo en tensión.
El contraste se hace aún más fuerte cuando el sistema de iluminación surge de un cilindro técnico, con un lenguaje de dispositivo electrónico, similar a los que vemos en las luminarias de oficina. De ese cuerpo rígido aparecen los filamentos flexibles que, como una tenso-estructura improvisada, sostienen la membrana textil y definen la forma de la pieza.
La Serie X explora otra dimensión del mismo principio: aquí el tejido se pliega y se cruza sobre sí mismo para construir geometrías más complejas y volumétricas. La ligereza del material permite que esos pliegues mantengan la tensión sin perder flexibilidad, creando luminarias que parecen esculturas suspendidas entre lo efímero y lo técnico. En ambas familias, lo esencial es la relación entre un núcleo lumínico claro y racional, y una piel textil poética que lo transforma en atmósfera.
“The moment when the fabric starts to define the structure itself is where design becomes alive.” — Aurel Aebi, Atelier Oï
La tecnología A-POC
La base tecnológica de A-POC es un sistema industrial que integra el diseño digital con la producción textil continua. En lugar de cortar y coser piezas separadas, la tela se produce como una sola superficie que ya incorpora patrones, áreas de expansión, perforaciones o refuerzos. Esto permite reducir de forma radical el desperdicio, pero sobre todo abre un campo experimental donde el tejido puede comportarse como estructura, como superficie o como piel adaptable. En TYPE-XIII, esa cualidad se convierte en el motor del proyecto: la tela no se limita a cubrir una fuente de luz, sino que se comporta como un elemento estructural en tensión, capaz de definir geometrías dinámicas y volúmenes imprevisibles.
Más allá de la forma prescrita
Reflexionar sobre el uso de pantallas con materiales blandos y flexibles en el diseño de luminarias representa un reto singular: las geometrías finales no están gobernadas por la precisión del dibujo prescrito, sino por el comportamiento vivo de los materiales. Esa tensión entre lo técnico y lo imprevisible define el valor del proyecto TYPE-XIII, donde la luz no se limita a ser contenida, sino que se convierte en el espacio mismo de interacción entre material, estructura y atmósfera.
TYPE-XIII se inscribe en un territorio fascinante donde la moda, el diseño textil y el diseño de producto se entrecruzan. El proyecto evidencia la velocidad con la que la industria de la moda es capaz de generar innovaciones y trasladarlas a otros campos. En este caso, un lenguaje nacido del mundo del vestido se convierte en un sistema para diseñar la luz, demostrando cómo la combinación de técnica y poesía puede expandir la función de un tejido más allá de lo imaginable.
Información
Issey Miyake / Issey Miyake Inc.
www.isseymiyake.com
Atelier oï
www.atelier-oi.ch
