El alma cruza el océano: el hacer y la identidad de nuestros objetos
Con el tiempo, la visión de nuestro entorno se vuelve más reflexiva, dejando de mirar siempre hacia afuera en busca de supuestas “innovaciones trascendentales”. Dejamos de pasar de largo frente a lo nuestro, de mirar de reojo nuestra realidad cotidiana asumiendo que las soluciones espectaculares siempre vienen de afuera, para empezar a entender que lo que tenemos al alcance de las manos tiene un valor inmenso. Y por suerte, esa cultura material empieza a ser valorada en los grandes salones internacionales, ocupando escenarios que históricamente nos habían sido esquivos. Prueba de ello es el inminente desembarco en Alemania de la exposición «El Alma de los Objetos, Artes Aplicadas de América Latina» (The Soul of objects, Angewandte Kunst aus Lateinamerika). Un hito que legitima nuestra manera de proyectar y confirma el peso indiscutible de nuestro diseño arraigado.
Imaginen la escena: una ciudad europea de pesada historia fabril abriendo sus puertas a nuestra forma cálida y terrenal de concebir los objetos. Desde el 7 de mayo hasta el 27 de septiembre de 2026 , el GRASSI Museum of Applied Arts en Leipzig presentará, por primera vez en países de habla germana, el diseño latinoamericano pisando fuerte con voz propia. El contraste de llevar nuestras texturas a un territorio fundado en la estandarización masiva es, en sí mismo, un mensaje poderoso. La muestra reúne más de 200 obras de 56 artistas, diseñadores y artesanos de 13 países, demostrando que lo que en nuestros talleres es cotidiano, allí se valora como una riqueza cultural invaluable.
Estos espacios no se ganan por inercia; requieren gestión y convicción. Aquí entra la idea original y curaduría de Luján Cambariere, periodista especializada que sostiene ésta bandera hace tres décadas. Radicada en Berlín por amor hace cinco años, Luján transformó la nostalgia de dejar su tierra en el motor para mostrar nuestro diseño. Al notar el desconocimiento europeo sobre nuestra disciplina, asumió el desafío de contar quiénes somos a través de estas obras. Porque, en definitiva, nuestro hacer revela nuestro ser.
Todo este inmenso trabajo no nació de un día para el otro. El verdadero antecedente de esta exposición se encuentra en la investigación que Luján plasmó en su libro homónimo, «El Alma de los Objetos, Una Mirada Antropológica del Diseño». Ese texto funcionó como la semilla que hoy germina y años después, llenará de vida las vitrinas del museo europeo.
Quienes pasamos horas en el taller entendemos que los materiales tienen memoria; darles forma es una habilidad humana profunda. El museo exhibe esta diversidad viva: mobiliario, luminarias y objetos cotidianos en fibras naturales, madera, semillas, cobre y cerámica. No son plásticos inyectados, son elementos que respiran. También se incluyen piezas de significado ritual —talismanes, máscaras, altares y textiles narrativos— creadas desde la década de 1940 hasta la actualidad.
Este panorama re-plantea nuestro método proyectual. En lugar de agotarnos persiguiendo soluciones hiper tecnológicas ajenas, aceptar nuestros ritmos manuales resulta ser nuestra mayor ventaja. Así opera el diseño del Sur Global: profesionales co-creando junto a comunidades locales. En América Latina, la producción no siempre pasa por grandes maquinarias, sino también por una vía artesanal que dota de alma a los objetos. Aunque hasta hace poco esta manualidad nos generaba la vergüenza típica de países colonizados, viéndola como un signo de atraso , hoy ofrece respuestas globales. Es una práctica centrada en las personas, sintonizada con el reclamo indígena por el planeta. No hay improvisación, sino un método consciente y sensato que sigue las enseñanzas de la ancestralidad en el uso de los recursos.
La exposición se divide en: Arte Visionario, Diseño Ancestral y el Binomio Artesanía y Diseño. Participan íconos de enorme coherencia como Renato Imbroisi, Heloísa Crocco, Olga Fisch y Caralarga , junto a nuevas generaciones que colaboran horizontalmente con artesanos. Con orgullo vemos nombres cercanos: Claudia Santanera, Illaripuna, Leo Battistelli y Karina Garrett ; o el biodiseño de Eugenio Gómez Llambí (Rerere). La selva vibra con Catalina Estrada y las peruanas Beneai y DNI, coronando todo con el monumental “Jardín de América” de Hechizoo. Ver esta multiplicidad de talentos dialogando en Leipzig indica la innegable madurez de nuestra disciplina.
Todo esto revaloriza el diseño cotidiano que resuelve problemas reales. Las obras revelan el ADN de nuestra región: ingenio, resiliencia y la capacidad de transformar la escasez en oportunidad mediante la reutilización. Demuestran una sostenibilidad que teje redes y combate la pobreza a través de emprendimientos inclusivos y colectivos.
D.N.I Paulo y Roberto Ruiz Muñoz.
Al tomar distancia y ver lo que somos capaces de hacer, la perspectiva cambia. Llegar a un museo en Alemania nos deja una linda certeza: asumir quiénes somos y confiar en nuestras raíces terminó siendo nuestra mayor fortaleza. Al repasar este recorrido, podemos quedarnos tranquilos que con Luján, el alma de nuestros objetos está en buenas manos.
Información
Luján Cambariere / Periodista Especializada en Diseño, Argentina
www.lujancambariere.com / @lujancambariere
GRASSI Museum of Applied Arts / Leipzig, Alemania
www.grassimak.de
