Light Soy: diseño para provocar conciencia

Hay objetos que nacen para ser útiles. Pero también existen aquellos que, sin renunciar a su funcionalidad, operan como mensajes. Objetos que interpelan desde su forma, que comunican con claridad simbólica. La lámpara Light Soy, diseñada en 2020 por Angus Ware y Jeffrey Simpson desde el estudio australiano Heliograf, pertenece a esa categoría.

Su diseño reproduce con fidelidad los pequeños envases de salsa de soya, ampliamente conocidos por su uso en la comida rápida globalizada. Íconos del consumo descartable, estos envases —difíciles de reciclar y fácilmente transportados por el viento y el agua— terminan con frecuencia en los océanos. Heliograf convierte esa miniatura desechable en una luminaria duradera, fabricada con más de 75% de plástico reciclado procedente de zonas costeras propensas a la contaminación marina.

La lámpara, equipada con luz LED de bajo consumo, sorprende por su escala: en lugar de caber en la mano como su referente original, tiene aproximadamente el tamaño de una botella de agua de un litro. Este cambio dimensional amplifica el mensaje: la ironía visual se convierte en una herramienta de crítica ambiental. Puede colocarse sobre una mesa o colgarse, funcionando como una fuente de luz suave y como pieza de conversación.

Desde su lanzamiento, el proyecto ha generado un impacto tangible. Por cada lámpara vendida, se financia la recolección de dos kilogramos de residuos plásticos marinos, en colaboración con la organización Seven Clean Seas. Hasta ahora, se han retirado más de 30 toneladas de plásticos de entornos costeros y fluviales. El diseño como activador de acciones colectivas.

«Eso equivale al peso de 30 millones de envases de soya que hemos evitado que terminen contaminando el océano. Si los colocáramos uno tras otro, cubrirían la longitud de Honshu, la isla principal de Japón».

La referencia a lo alimentario en Light Soy añade una dimensión adicional. El proyecto se inscribe en el campo del Food Design, especialmente en su vertiente crítica, que problematiza no solo la experiencia de consumo, sino también los sistemas de empaque, distribución y desecho. El objeto —una botella con forma de pez— encarna la paradoja de vida marina atrapada en desechos plásticos.

El uso de formas lúdicas no es en absoluto arbitrario. Hace poco más de veinte años, Donald Norman exploraba el concepto de diseño emocional, destacando cómo los vínculos afectivos pueden influir en el comportamiento. No es casual que el envase original —atribuido al diseñador japonés Yoshiharu Doi a finales de los años cincuenta— buscara precisamente generar simpatía. Esa lógica de empatía está en la raíz de muchas prácticas contemporáneas que hoy reconocemos como parte del diseño de experiencias.

En di-conexiones hemos reseñado otros proyectos que, desde el diseño de objetos, buscan activar nuevas formas de conciencia ambiental: la tesis de Logan Good, desarrollada en Pratt Institute, que aborda el reciclaje de colillas de cigarro; el proyecto PET Lamp de Álvaro Catalán de Ocón, que cruza diseño industrial y técnicas artesanales con botellas PET; y el dispositivo Birdie, un monitor de CO₂ con forma de canario que recupera la memoria de los pájaros en minas como alerta simbólica frente a la contaminación invisible del aire.

Más allá del gesto irónico, Light Soy propone una forma de diseño que visibiliza y moviliza. En contextos de urgencia ecológica, el diseño no puede limitarse a ofrecer soluciones silenciosas: también tiene el poder —y la responsabilidad— de hablar en voz alta. En 2020, la luminaria Light Soy recibió el oro en el Good Design Award, el premio de diseño más reconocido en Australia.

(imágenes: Heliograf)

Desde di-conexiones hemos acompañado procesos similares en otros contextos. En Venezuela, por ejemplo, desarrollamos una iniciativa centrada en el uso de plástico reciclado para mobiliario urbano y doméstico, utilizando procesos de rotomoldeo. Un intento por transformar un material históricamente asociado al descarte —y a la economía de los hidrocarburos— en objetos de uso permanente.

Información

www.heliograf.com

Referencias

– Good, Logan. Sustainable Way: Cigarette Butt Receptacles Supporting Sustainable Behavior. Tesis MID Pratt Institute, 2020. Pratt Shows 2020
– Seven Clean Seas. sevencleanseas.com
– Norman, Donald. Emotional Design: Why We Love (or Hate) Everyday Things. New York: Basic Books, 2004.
– InventorSpot: “Soy Sauce Fish Container – Iconic Japanese Design”, 2012.
– Morozumi, Yu. “The Hidden History of the Soy Sauce Fish”, Nippon.com, 2018.

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