From Spain With Design (FSWD): Identidad y Territorio, una fotografía del diseño español en todas sus disciplinas
La exposición, inaugurada coincidiendo con la celebración del 9º Encuentro Nacional de Diseñadores (9ENAD), recoge el tejido creativo y productivo del diseño español y se exhibe hasta el 30 de enero en el CGAC de Santiago de Compostela.
Concebida para ser itinerante, mira al futuro para viajar por distintas ciudades y países con la idea de compartir esta radiografía del diseño español y sus mejores voces.
El pasado 15 de octubre se inauguraba en el CGAC de Santiago de Compostela la exposición FSWD / Identidad y Territorio, organizada por READ (Red Española de Asociaciones de Diseño). Esta exposición se enmarca en el proyecto global FSWD / From Spain With Design, una iniciativa concebida de forma colaborativa como una herramienta para la proyección del diseño español a nivel nacional e internacional.
La muestra recoge proyectos de diseño de distintas áreas que, más allá de responder al lema convocante, destacan por su calidad, por su proyección en el mercado nacional e internacional, y por ser un modelo de sinergia entre profesionales de diseño y empresas, y editoras.
Trabajos de diseño industrial, diseño gráfico, interiorismo y diseño de servicio dialogan en este espacio expositivo, articulando un discurso en el que aparecen temáticas ligadas a la inclusión, la igualdad de género, las preocupaciones ambientales, las ambiciones tecnológicas y la búsqueda de nuevos materiales y usos.
En palabras de la organización de FSWD, «en un panorama todavía atomizado se requieren siempre más impulsos para conseguir impactar en el mercado y hacer fuertes las oportunidades. Por eso esperamos que esta exposición –que es una acotada selección de propuestas de un amplio y excelente quehacer por toda nuestra geografía– acerque al gran público buen diseño y colabore a posicionar y prestigiar, aún más, el papel que puede y debe cumplir la disciplina».
Cinco ejes con el diseño español como hilo conductor
Acotada a una selección de obras de 123 diseñadores/as de diferentes ámbitos, la pregunta estaba en cómo presentarlas al público general. Finalmente se optó por no realizar una división de las obras por sectores sino pensando en qué historia entraña y nos cuenta cada proyecto.
De ahí nacen los cinco ejes conceptuales que nos acercan a los relatos que encontramos tanto en objetos como en espacios o formas de comunicar, y que han tenido como objetivo un uso, una utilidad o bien han creado identidad desde el contexto en que han nacido, respondiendo a un problema o demanda y sobre todo a la necesidad de las personas. Los ejes vertebradores son Intersecciones, Identidad y territorio, Internacionalización, Sostenibilidad y Complicidades.
Identidad y territorio es el eje principal que recoge propuestas que hablan del patrimonio y que suman las voces de sus habitantes, beben de una cultura y un espacio natural y una identidad local para crear un imaginario propio que dialoga con un relato universal y global. El diseño interpreta –e interpela- el sentimiento de pertenencia, los modos de actuar en un espacio geográfico, valores, reglas y lazos comunitarios en relación al territorio y los vuelve a posicionar con una mirada transformadora. Así lo manifiestan obras como “Baleas” de Jon Abad, que nos hablan del mar y de la memoria vasca, o el “Val de Barco” de Tomás Alonso, una reinterpretación del trabajo artesanal realizada con granito de Vincios y madera de castaño de Lalín. Piezas que contrastan con los parasoles de Odosdesign que nos hablan del calor y del sol mediterráneo.
Intersecciones. La práctica del diseño atraviesa cada vez más áreas y conecta diversos ámbitos y actividades profesionales, posicionándose en espacios amplios, transversales, que vinculan diferentes categorías y disciplinas, dando como resultado soluciones a veces híbridas, no necesariamente más complejas, pero que abarcan un terreno a veces inclasificable. Cruces conceptuales, ejes temáticos confrontados, convergencias y divergencias creativas, recorridos comunes que transforman lo linealmente establecido. En este bloque contamos con obras de Pep Carrió, Idoia Cuesta o Martín Azúa, entre otros. Artesanía, publicidad, arte, diseño, exploraciones conceptuales y formales se dan la mano aportando nuevas visiones objetuales o comunicacionales.
Internacionalización. Actualmente son muchos los y las profesionales españoles (profesionales independientes, estudios y empresas) que cuentan con una proyección internacional, ya sea porque han logrado introducir productos o servicios en el mercado, porque desarrollan contenidos y procesos, o porque han recibido reconocimientos y/o galardones. Trabajar y producir más allá de nuestras fronteras es una inversión a largo plazo y una experiencia que suma cada vez más casos de éxito, como son los diseños de Patricia Urquiola, Mormedi, Luzifer, Leblume, DIARADESIGN o Javier Jaén, cuyos trabajos, entre otros, participan en FSWD.
Sostenibilidad. El diseño puede y debe tener un impacto positivo en nuestro entorno habitado, en la movilidad, los bienes, las ideas, la industria, el empleo y en toda nuestra forma de vivir. Es necesario hacer constar los impactos medioambientales y buscar procesos más saneados y escenarios innovadores y respetuosos con el entorno. En este bloque contamos con algunos proyectos experimentales como la silla realizada con cuerdas y redes de pesca de Amalia Puga o el “Cultivo Desterrado” de Rafa Monge.
Complicidades. Podríamos decir que este eje es transversal a toda la exposición porque el momento actual nos obliga a dibujar el mundo contando con el bienestar de las personas, asumiendo desafíos de manera mucho más responsable. Como ejemplo, destacamos varias obras como las intervenciones de Arauna Studio / Rai Pinto, diseñadas para mejorar la experiencia de los niños en los hospitales, o unas gafas que convierten el espacio 3D circundante en sonidos intuitivos, pensadas para ofrecer la mejor Experiencia de Usuario, firmadas por Alegre Design.
Vocación itinerante
FSWD / Identidad y Territorio mira al futuro para viajar por distintas ciudades y países con la idea de compartir esta radiografía del diseño español y de sus mejores voces.
Además de ciudades como Cuenca y Valencia, la intención de los organizadores es apoyar y potenciar lo que hacen los y las diseñadoras españoles dándole también una puesta en escena y visibilidad fuera de nuestras fronteras. Francia y Alemania son dos de los países en negociaciones para exhibir FSWD / Identidad y Territorio.
Comisariada y coordinada por Uqui Permui (DAG), Ángel Martínez (ADCV), Gloria Escribano (DIMAD) y Juan Lázaro (Cuenca Diseño), la exposición ha contado con la colaboración de integrantes de las doce asociaciones que componen READ y es un vigoroso ejemplo de un trabajo abierto, generoso y participativo al que se han sumado con entusiasmo las y los profesionales del diseño participantes y las empresas productoras.
Información
From Spain With Design
www.fswd.es
From Spain With Design / Exposición
www.fswd.es/expo
CGAC / Centro Galego de Arte Contemporánea
www.cgac.xunta.gal
